Este blog servirá de "portfólio digital" (webfólio), disponibilizando materiais utilizados e criados em sala de aula e dicas culturais sob coordenação da Artista Plástica e Arte Educadora Greice De Barba. Assim, cria-se um espaço virtual para os alunos ter acesso a conteúdos interessantes, atualizados e de qualidade. Quem quiser ter seu material postado neste espaço, envie para: alunosdagreice@gmail.com
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
GINCANA MLR/2010
domingo, 18 de julho de 2010
Shopping Iguatemi
Boa noite, tchurma...
Eu gostaria de agradecer a todos os alunos que compareceram no Shopping Iguatemi nesta tarde tããão fria para participar da apresentação do Projeto de Resgate Cultural/Familiar que estou coordenando em 4 turmas de 8ª série em duas escolas de Caxias do Sul.
Desde o começo todos levaram o trabalho muito a sério e na apresentação não foi diferente. Não que eu duvidasse, mas me surpreendi com a atuação de vocês.
Parabéns!!!
A ideia foi lançada.... já estou fazendo novos planos para o próximo semestre, aprimorando o trabalho já iniciado. Quem topa?
Material entregue para o público:
Há dois meses mais de 100 alunos iniciaram um processo nostálgico: entrevistaram seus pais, tios e avós, descobrindo como era a vida em tempos passados. E hoje, aqui no Shopping Iguatemi, fazem sua apresentação baseada em atividades manuais e brincadeiras não mais comuns - talvez porque enquanto os netos ficam em frente ao computador, seus avós assistem televisão, tornando-se estranhos. Se esta apresentação lhe trouxe boas recordações, está convidado a colaborar com nosso projeto. Fale para alguma criança ou adolescente sobre como era a vida em tempos sem internet, videogame ou celular, e aconselhe-os, trocando experiências e saberes.
Agradecimentos: Douglas Trancoso (fotógrafo e músico) e Giovana Mazzochi (artista plástica e fotógrafa), grandes amigos desde a faculdade e que abraçaram a proposta do nosso trabalho, colaborando com o registro da apresentação.
Em breve postarei aqui as fotos e filmagens feitas por eles.
sábado, 3 de julho de 2010
ALFREDO VOLPI - MLR61
Festa Junina = Bandeirinhas = Volpisexta-feira, 11 de junho de 2010
Passeio de Estudos - 11/06/2010 MLR Turma 81



sexta-feira, 7 de maio de 2010
HIPER-REALISMO - por Camila e Milene
Teve início em 1968, expandindo-se no início dos anos 70, tendo grande popularidade na Inglaterra nos Estados Unidos.
Características
-Precisão de detalhes. (Sombra, luz, brilho, textura, ...)
-Temas da realidade. (Pessoas, paisagens, animais, ...)
-Uso de imagens “pré-fabricadas”.
-Cor realista
Técnicas
-Uma das técnicas utilizadas pelos pintores hiperrealistas é o Airbrush. Os efeitos, texturas e gradientes que são obtidos através de um aerógrafo é muito mais difícil usando técnicas tradicionais.
-Trompe-l'oeil : é uma técnica artística que, com truques de perspectiva, cria uma ilusão óptica que mostre objetos ou formas que não existem realmente.
Artistas Destacados
Pintores: Chuck Close, Duane Hanson, Richard Estes, George Segal.
Escultores: De Andrea, David Hanson, Ron Mueck, Jorge Melício.
ARTE CONCEITUAL - por Cássio, Ronaldo e Vinícius
A idéia e a concepção que levou uma arte ser pensada ou construída é o principal neste segmento artístico. A arte conceitual considera o conceito base de obra de arte, superior à própria obra concebida.É fruto de uma vanguarda surgida na Europa e nos EUA, no fim dos anos 60 e meados dos anos 70, parte em reação ao formalismo. Considera o caráter mental da criação acima da aparência e existência final de uma obra.
Em 1961, num texto escrito por Henry Flynt, o termo “arte conceitual” aparecia pela primeira vez. Flynt defendia que os conceitos são as verdadeiras matérias da arte, sendo as idéias mais importantes do que a execução do “produto final artístico”.
É considerado um movimento artístico moderno e contemporâneo, a ideia é vista como a máquina da arte. Na arte conceitual há o uso de fotografias, mapas, textos, instruções descritivas da obra, que muitas inexiste materialmente.
Neste movimento há uma ojeriza por artefatos de luxo, pois o luxo é visto como tradicional. O movimento esteve forte até o ano de 1978, sendo aberta uma concepção mais pós-conceitualista.
STOP MOTION - por Dionisio e Mateus
Os modelos são movimentados e fotografados quadro a quadro. Estes quadros são posteriormente montados em uma película cinematográfica, criando a impressão de movimento. Nesta fase podem ser acrescentados efeitos sonoros como fala ou música.
Um dos muitos filmes feito com a técnica de stop motion foi O Estranho Mundo de Jack (1993), de Tim Burton. Outros como A Fuga das Galinhas, A Noiva Cadáver, Wallace e Gromit, O Fantastico Sr. Raposo (2009), de Wes Anderson, são exemplos de filmes em stop motion. São várias as vertentes do cinema criado com esta ideologia, majoritariamente trabalhos de animação, pelo o que os trabalhos ficam com um toque característico distinto.
Atualmente no Brasil a produtora Animaking esta produzindo um longa metragem na técnica stop motion chamado Minhocas, onde o Brasil será o primeiro país da América Latina a produzir em tal técnica.
BODY ART - por Vitor e Wellynton
O espectador pode atuar não apenas de forma passiva mas também como voyeur ou agente interativo. Via de regra, as obras de body art, como criações conceituais, são um convite à reflexão.

Foi na década de 1960 que essa forma de arte se popularizou e se espalhou pelo mundo. Há casos em que a body art assume o papel de ritual ou apresentação pública, apresentando, portanto, ligações com o Happening e a Performance. Outras vezes, sua comunicação com o público se dá através de documentação, por meio de videos ou fotografia.

Suas origens encontram referências no início do séc.I na premissa de Marcel Duchamp em que "tudo pode ser usado como uma obra de arte", inclusive o corpo. Além de Duchamp, podem ser considerados precursores da body art o francês Yves Klein, que usava corpos femininos como "pincéis vivos", o americano Vito Acconci e o italiano Piero Manzoni.

